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そろそろ記憶が薄れ始めてきました・・・
が。
覚えてる限り、書きたいと思います。
一曲目、Singからスタート。
田中はアコギ、西川さんはテレキャス、金やんはSGベースを使っていたと思います。
イントロのキーボードの音が鳴った瞬間から、すっかり音楽の世界にどっぷりと浸かってしまう、そんな雰囲気。
たまんないです。こういう曲はバインにしか作れないです。
ベース一発目の音を出した直後、エフェクターのつまみを捻ってました。音量変化があったんでたぶんコンプレッサか何かだと思うんですが。
セッティングミスだったんでしょうか？まあ然程気になることではなかったです。
さてバンドの音も加わったことだし兄貴を観るかと思い顔をそちらに向けても、ちょｗｗ兄貴見えないｗｗｗｗ
どうやら座ってエフェクターをいじりながら弾いてたようです。
後ろから照明が当たるとアンプの影に隠れて全く見えなかったです。どこにいんの！？って探しまくったくらい。
別に見えなくてもいいよ、きちんと音出すほうが大事だし、な姿勢ね、惚れますねｗｗｗ
アコギをジャズマスに、SGベースをいつもの黒いベースに持ち替え、CORE。
絡む二つのギターの音に酔ってしまいます。
ほわーんと気持ちよくなっちゃう。
長くゆるやかに伸びるボーカルにゴリゴリの低音と重めのドラムが加わって、もうたまんねえよおおおと、ひたすらに音に酔いしれちゃいました。
高音で多少耳がキンキンする部分もありましたが、田中は元々厚みのあるボーカルなので、ボーカルの安定域ではそれが気になることもなく、圧倒的な声に聞き惚れることができました。
後半の『ラ～ララ～』と音階をなぞっていく部分をアレンジして歌ってました。
間髪入れず、今ではもうすっかり定番曲になったスレドニ・ヴァシュター。
西川さんのギターがたまらない。かっこいいとしか表現できん。
ジャズマスとテレキャスの組み合わせ、出過ぎないバッキングときっちりと抜けたリードの音にぞわぞわと鳥肌が立ちました。
ベースとリズムギターのユニゾンをバックにしたリードギターソロ。昇天するくらいの気持ちよさです。
「どうも、GRAPEVINEです」と挨拶をしてから「たこ焼き野郎ども！！！」とフロアに呼びかける田中。
ご当地モノを客の代名詞に置き換えるのは、もうお馴染みですね。
田中がSGに持ち替えてのSuffer The Child。
しっとり目の綺麗なバラードからファンク寄りな曲も歌いこなせてしまう田中の歌唱力には毎回驚かされます。
ギターを弾きながらあそこまで完璧に、そして自由にアレンジを加えて歌っちゃってることがすでに凄いんですが、それがさも当たり前になっちゃってることに改めて衝撃を受けました。
地面を這うようなゴリゴリベースラインが軸になる冥王星。
ジャキっとしたギターに、ぽわわ～んとしたキーボードの音。
ボーカルの音量にバラつきが多々あり、そこがちょっと気になった、かな？
今までは田中がテレキャスやジャズマス、西川さんがレスポールを使っていたジュブナイル、今回は田中がSGで西川さんがテレキャスでしたね。
その分、今までよりもイントロのリードギターの音がよく抜けて聴こえました。
アタックの感じがとても心地よい、かっこいいんです。
CDよりも少し速めで、ちょっと走りすぎかな？とも感じたんですが、それはそれでかっこよかったです。
明るめなキャッチーな曲にこんなに切ない歌詞を乗せるなんて、卑怯！
ここで一旦楽器交換。
田中はテレキャスに、西川さんはレスポールに、金やんは白のベース（フレベなのかジャズベなのか確認できず）に持ち替え。
そしてステージには椅子が運ばれてくる。
あれ？と思っていたら、「敬老の日以降のライブでは金やんに椅子を用意してあります」だそうですｗ
後日知ったんですが、９月からのライブ期間に金やんは怪我をされていたようで、椅子に座ったのはそのためだったのかもしれないです。
MCは「今回のアルバムにはストーリー性の高い曲が入っているので、（歌詞を自分と重ね合わせて）聴いててしんどいと思う人もいるかと思いますが（笑）、イメージを想像しながら聴いてください」
こんな感じの内容でした。
そしてここから大人の、ディープな時間がスタート。
想うということのイントロが聴こえて、フロアはうわー！っと湧き上がりました。
個人的に、これにはとても感動しました。
バンドのレベルが上がった今、昔の曲もやってくれるバンド側に感謝。
ズシンとしたドラムの音が目立つAメロとBメロから、ぐわっと盛り上がるサビという展開のこの曲。
切ない歌詞が、とても心に痛かった。
先に、このディープな時間の流れを言うと。
指先、スラップスティック、鏡、エレウテリア、また始めるために、ランチェロ’５８、Two、Wants
でした。
バインの曲を知っている人なら分かると思うんですが、どれも切ない歌詞とアレンジじゃないですか。
ぶっちゃけ、指先のイントロで既に、『もうやめて！羊のライフはもうゼロよ！！！！』っていう状態でした・・・
ただただ曲の世界に酔いしれ心を重ねる。
そういう聴き方しか出来なかったです。まだ、甘いよ自分・・・
指先の間奏のギターソロ、すっごい良い音だあと本日何回目になるのか、本当に感動。
倦怠期真っ只中、全てが空回りして徐々に破綻に向かうスラップスティック。
坂の途中のような重苦しい雰囲気を備えたエレウテリア。
この３曲が個人的に一番やばかったです。
ディープな時間で金やんはずっと指弾き。
そのためにゴリゴリ度が減っていて、重みのあるドラムと合わさっても、低音がきつ過ぎると感じることはなかったです。
レスポールでの単音リフにきっちりと鳴ったコードバッキング。
本当に、この時間は素晴らしかった。バランスは完璧です。
当たり前ですが、感情を込めて歌っているのが伝わってきたし、曲それぞれの持つ世界観を表現する演奏でした。
完全に、『大人向け』って感じでした。
あと、Twoのアウトロで西川さんはリバーブがかかりまくった、不協和音みたいな音を鳴らしていたんですが、あれはちょっと、どうだろう？と感じました・・・
音はかっこよかったんですけど、意図がちょっと掴みにくかったです。
田中がアコギを持ってのWantsが終わり、一言「戻ってこーい！」。
私もそうだったんですが、曲の世界にどこか遠く旅立っちゃってるお客さんたちが多かった気がしますｗ
後半戦はちょっとアッパーな曲がメイン。
酒が入った状態で録音したという女たち。
淡々としたリズムにどこか抜けたような音色が加わって、さっきまでの重たい雰囲気から一変。
ゴジラのオマージュ？のアウトロのキーボードも長めに引っ張り、雰囲気をガラッと変えるために一役買ってた感じでしょうか。
アンチ・ハレルヤは「若い頃には分からなかったことが分かりかけてきた」みたいな、きっと今の心情なんでしょう、歌詞を差し替えて歌ってました。
こういうアレンジを当たり前にやってのける歌唱力とライブ力に驚きです。
カッティングも軽く、フロアを乗らせる曲です。
フラニーと同意は、まず、よくあのリフを弾きながら歌えるよなってところにびっくりしちゃうんです。
めっちゃんこギター上手いです、田中。
これは一番最初のAメロで２本のギターとベースがユニゾンするんですけども、決まりまくってました。
違う音同士が上手く絡み合うというか・・・
とにかくかっこいいんです！！！ｗ
こんなにかっこいい曲なのに、歌詞はかんなり酷いこと歌ってるんですよねｗ
でもそういうところが好きです！
イサオスキーもテレキャスを持ってのFLY。
徐々に高まっていくイントロに、ぞわぞわと鳥肌が立つ。
高揚していく感じがCDの何倍以上も演奏に表れていて、そこに乗っかる芯のあるボーカル。
あの盛り上がり、一体感はライブでしか体験できないです。
その高揚感を残したまま超えるに突入して、フロアは最高潮のテンション。
ジャキジャキとカッティングが入ったバッキングに、レスポールの太目の音。
ずっしりと一音一音を置いていくようなドラムにも鳥肌。
すごく、広がりのある音。
少し間を置いて、本編最後に持ってきたGlare。
これにはさすがにうるっときました。
アナザーワールドのような音色にLambのような雰囲気を混ぜた曲に、どっぷり意識を持っていかれました。
メンバーがステージからはけ、当たり前のようにアンコールの拍手が沸く。
照明スタッフさんがライトをいじって会場を遊ばせる。
こういう心意気、素敵。
ステージにメンバーが出てくる。
「昨日で１１周年を迎えました」というMCに、改めて拍手が起きました。
アンコール一発目は公園まで。
これはとても嬉しい！！！
想うということもそうだったんですが、今のバンド状態で昔の曲を聴けるのは、ライブならではのことですから。
曲が終わり、このツアーでは恒例になってるんでしょうかね、金やんの本日のおやつタイム。
本日のおやつは、フーセンの実。
お客さんにそれをばら撒きし、「もらったやつは来年も来いよ」と田中がしつこく言ってましたｗ
金やんが投げたガムを田中は見事に口キャッチ。名古屋と続けての成功だそう。
で、このケースを使って金やんがマイクの前でシャカシャカとリズムを取り始めました。
フロアは、何何？みたいな感じでそれを眺めてます。
金やんはシャカシャカし続けてるんですが、田中「・・・ちょっと遅いｗ」だそうで。
ここでも場がほんわかしましたｗ
改めてシャカシャカし始めて、報道のイントロがスタート。
歌うっめえなあ・・・と、この日何回同じことを思ったか・・・
そして、アウトロで「I'm Jamping Jack Flash～」と歌ったR&Rニアラズで〆。
西川さんがレスポールを弾き、「レスポールじゃなきゃノーノーロックンロールじゃない」という歌詞が乗っかるとね。
これはまさしくロックだわあって思ってしまいましたｗ
使い分けた楽器についてですが、バッキングにフロントっぽい音を入れたいときはジャズマス、ジャキっとした音を入れたいときにはSG。
こんな感じでしょうか。
ジャズマスとレスポールの組み合わせが個人的に一番良い感じでありました。
やはりテレキャスとレスポールとでお互いにコード弾いちゃうと、どうしてもテレキャスの音が勝っちゃうんですね。
なのでテレキャスは、西川さんがスライドバーを使ったり単音リフの曲だったり、な場合に多用していたと思います。
ギター２本のバランスは素晴らしかったです。
お腹が痛くなるような体に溜まる低音も、金やんが座って指弾きしてた時間が長かったので、いつもよりはマイルドであり全体的に良いバランスでした。
ただ、今回のライブは音響スタッフが悪かったような気がします。
ちょいちょいと、音量バランスが崩れる場面があって、そのたびに曲に集中することが出来なかったかなあ、と。
後半では何度かベースのハウリングも見られたし、高音域の音量が強すぎて耳がキンキン、酷いときはバチバチと鼓膜が鳴ることもありましたし。
田中は結構角が立っている声なので仕方ない部分はありますが、ここにシンバル連打が加わるとバチバチ言っちゃいます。
イサオスキーのキーボードの音やコーラスなど、私が居たフロア後方では細部の音が聴き取り辛かったです。
ただこういうことを言うのはバインだから、っていう点があります。
バインのライブの評価が悪かったら、たぶん日本中のほとんどのバンドはライブが下手ってことになっちゃうのでｗｗ
ほんっとうに良いライブでした。
切なくもあったし、楽しくもあったし、もちろん嬉しくもあった。
また、行きたいです。
Sing
CORE 田中→ジャズマス
スレドニ・ヴァシュター
Suffer the child
冥王星
ジュブナイル
想うということ
指先
スラップスティック
鏡
エレウテリア
また始まるために
ランチェロ '58
Two
Wants
女たち
アンチ・ハレルヤ
フラニーと同意
超える
Glare
公園まで
報道
R&Rニアラズ
もっとドラムのことが分かるようになりたいです（´・ω・`）
お粗末さまでした。
が。
覚えてる限り、書きたいと思います。
一曲目、Singからスタート。
田中はアコギ、西川さんはテレキャス、金やんはSGベースを使っていたと思います。
イントロのキーボードの音が鳴った瞬間から、すっかり音楽の世界にどっぷりと浸かってしまう、そんな雰囲気。
たまんないです。こういう曲はバインにしか作れないです。
ベース一発目の音を出した直後、エフェクターのつまみを捻ってました。音量変化があったんでたぶんコンプレッサか何かだと思うんですが。
セッティングミスだったんでしょうか？まあ然程気になることではなかったです。
さてバンドの音も加わったことだし兄貴を観るかと思い顔をそちらに向けても、ちょｗｗ兄貴見えないｗｗｗｗ
どうやら座ってエフェクターをいじりながら弾いてたようです。
後ろから照明が当たるとアンプの影に隠れて全く見えなかったです。どこにいんの！？って探しまくったくらい。
別に見えなくてもいいよ、きちんと音出すほうが大事だし、な姿勢ね、惚れますねｗｗｗ
アコギをジャズマスに、SGベースをいつもの黒いベースに持ち替え、CORE。
絡む二つのギターの音に酔ってしまいます。
ほわーんと気持ちよくなっちゃう。
長くゆるやかに伸びるボーカルにゴリゴリの低音と重めのドラムが加わって、もうたまんねえよおおおと、ひたすらに音に酔いしれちゃいました。
高音で多少耳がキンキンする部分もありましたが、田中は元々厚みのあるボーカルなので、ボーカルの安定域ではそれが気になることもなく、圧倒的な声に聞き惚れることができました。
後半の『ラ～ララ～』と音階をなぞっていく部分をアレンジして歌ってました。
間髪入れず、今ではもうすっかり定番曲になったスレドニ・ヴァシュター。
西川さんのギターがたまらない。かっこいいとしか表現できん。
ジャズマスとテレキャスの組み合わせ、出過ぎないバッキングときっちりと抜けたリードの音にぞわぞわと鳥肌が立ちました。
ベースとリズムギターのユニゾンをバックにしたリードギターソロ。昇天するくらいの気持ちよさです。
「どうも、GRAPEVINEです」と挨拶をしてから「たこ焼き野郎ども！！！」とフロアに呼びかける田中。
ご当地モノを客の代名詞に置き換えるのは、もうお馴染みですね。
田中がSGに持ち替えてのSuffer The Child。
しっとり目の綺麗なバラードからファンク寄りな曲も歌いこなせてしまう田中の歌唱力には毎回驚かされます。
ギターを弾きながらあそこまで完璧に、そして自由にアレンジを加えて歌っちゃってることがすでに凄いんですが、それがさも当たり前になっちゃってることに改めて衝撃を受けました。
地面を這うようなゴリゴリベースラインが軸になる冥王星。
ジャキっとしたギターに、ぽわわ～んとしたキーボードの音。
ボーカルの音量にバラつきが多々あり、そこがちょっと気になった、かな？
今までは田中がテレキャスやジャズマス、西川さんがレスポールを使っていたジュブナイル、今回は田中がSGで西川さんがテレキャスでしたね。
その分、今までよりもイントロのリードギターの音がよく抜けて聴こえました。
アタックの感じがとても心地よい、かっこいいんです。
CDよりも少し速めで、ちょっと走りすぎかな？とも感じたんですが、それはそれでかっこよかったです。
明るめなキャッチーな曲にこんなに切ない歌詞を乗せるなんて、卑怯！
ここで一旦楽器交換。
田中はテレキャスに、西川さんはレスポールに、金やんは白のベース（フレベなのかジャズベなのか確認できず）に持ち替え。
そしてステージには椅子が運ばれてくる。
あれ？と思っていたら、「敬老の日以降のライブでは金やんに椅子を用意してあります」だそうですｗ
後日知ったんですが、９月からのライブ期間に金やんは怪我をされていたようで、椅子に座ったのはそのためだったのかもしれないです。
MCは「今回のアルバムにはストーリー性の高い曲が入っているので、（歌詞を自分と重ね合わせて）聴いててしんどいと思う人もいるかと思いますが（笑）、イメージを想像しながら聴いてください」
こんな感じの内容でした。
そしてここから大人の、ディープな時間がスタート。
想うということのイントロが聴こえて、フロアはうわー！っと湧き上がりました。
個人的に、これにはとても感動しました。
バンドのレベルが上がった今、昔の曲もやってくれるバンド側に感謝。
ズシンとしたドラムの音が目立つAメロとBメロから、ぐわっと盛り上がるサビという展開のこの曲。
切ない歌詞が、とても心に痛かった。
先に、このディープな時間の流れを言うと。
指先、スラップスティック、鏡、エレウテリア、また始めるために、ランチェロ’５８、Two、Wants
でした。
バインの曲を知っている人なら分かると思うんですが、どれも切ない歌詞とアレンジじゃないですか。
ぶっちゃけ、指先のイントロで既に、『もうやめて！羊のライフはもうゼロよ！！！！』っていう状態でした・・・
ただただ曲の世界に酔いしれ心を重ねる。
そういう聴き方しか出来なかったです。まだ、甘いよ自分・・・
指先の間奏のギターソロ、すっごい良い音だあと本日何回目になるのか、本当に感動。
倦怠期真っ只中、全てが空回りして徐々に破綻に向かうスラップスティック。
坂の途中のような重苦しい雰囲気を備えたエレウテリア。
この３曲が個人的に一番やばかったです。
ディープな時間で金やんはずっと指弾き。
そのためにゴリゴリ度が減っていて、重みのあるドラムと合わさっても、低音がきつ過ぎると感じることはなかったです。
レスポールでの単音リフにきっちりと鳴ったコードバッキング。
本当に、この時間は素晴らしかった。バランスは完璧です。
当たり前ですが、感情を込めて歌っているのが伝わってきたし、曲それぞれの持つ世界観を表現する演奏でした。
完全に、『大人向け』って感じでした。
あと、Twoのアウトロで西川さんはリバーブがかかりまくった、不協和音みたいな音を鳴らしていたんですが、あれはちょっと、どうだろう？と感じました・・・
音はかっこよかったんですけど、意図がちょっと掴みにくかったです。
田中がアコギを持ってのWantsが終わり、一言「戻ってこーい！」。
私もそうだったんですが、曲の世界にどこか遠く旅立っちゃってるお客さんたちが多かった気がしますｗ
後半戦はちょっとアッパーな曲がメイン。
酒が入った状態で録音したという女たち。
淡々としたリズムにどこか抜けたような音色が加わって、さっきまでの重たい雰囲気から一変。
ゴジラのオマージュ？のアウトロのキーボードも長めに引っ張り、雰囲気をガラッと変えるために一役買ってた感じでしょうか。
アンチ・ハレルヤは「若い頃には分からなかったことが分かりかけてきた」みたいな、きっと今の心情なんでしょう、歌詞を差し替えて歌ってました。
こういうアレンジを当たり前にやってのける歌唱力とライブ力に驚きです。
カッティングも軽く、フロアを乗らせる曲です。
フラニーと同意は、まず、よくあのリフを弾きながら歌えるよなってところにびっくりしちゃうんです。
めっちゃんこギター上手いです、田中。
これは一番最初のAメロで２本のギターとベースがユニゾンするんですけども、決まりまくってました。
違う音同士が上手く絡み合うというか・・・
とにかくかっこいいんです！！！ｗ
こんなにかっこいい曲なのに、歌詞はかんなり酷いこと歌ってるんですよねｗ
でもそういうところが好きです！
イサオスキーもテレキャスを持ってのFLY。
徐々に高まっていくイントロに、ぞわぞわと鳥肌が立つ。
高揚していく感じがCDの何倍以上も演奏に表れていて、そこに乗っかる芯のあるボーカル。
あの盛り上がり、一体感はライブでしか体験できないです。
その高揚感を残したまま超えるに突入して、フロアは最高潮のテンション。
ジャキジャキとカッティングが入ったバッキングに、レスポールの太目の音。
ずっしりと一音一音を置いていくようなドラムにも鳥肌。
すごく、広がりのある音。
少し間を置いて、本編最後に持ってきたGlare。
これにはさすがにうるっときました。
アナザーワールドのような音色にLambのような雰囲気を混ぜた曲に、どっぷり意識を持っていかれました。
メンバーがステージからはけ、当たり前のようにアンコールの拍手が沸く。
照明スタッフさんがライトをいじって会場を遊ばせる。
こういう心意気、素敵。
ステージにメンバーが出てくる。
「昨日で１１周年を迎えました」というMCに、改めて拍手が起きました。
アンコール一発目は公園まで。
これはとても嬉しい！！！
想うということもそうだったんですが、今のバンド状態で昔の曲を聴けるのは、ライブならではのことですから。
曲が終わり、このツアーでは恒例になってるんでしょうかね、金やんの本日のおやつタイム。
本日のおやつは、フーセンの実。
お客さんにそれをばら撒きし、「もらったやつは来年も来いよ」と田中がしつこく言ってましたｗ
金やんが投げたガムを田中は見事に口キャッチ。名古屋と続けての成功だそう。
で、このケースを使って金やんがマイクの前でシャカシャカとリズムを取り始めました。
フロアは、何何？みたいな感じでそれを眺めてます。
金やんはシャカシャカし続けてるんですが、田中「・・・ちょっと遅いｗ」だそうで。
ここでも場がほんわかしましたｗ
改めてシャカシャカし始めて、報道のイントロがスタート。
歌うっめえなあ・・・と、この日何回同じことを思ったか・・・
そして、アウトロで「I'm Jamping Jack Flash～」と歌ったR&Rニアラズで〆。
西川さんがレスポールを弾き、「レスポールじゃなきゃノーノーロックンロールじゃない」という歌詞が乗っかるとね。
これはまさしくロックだわあって思ってしまいましたｗ
使い分けた楽器についてですが、バッキングにフロントっぽい音を入れたいときはジャズマス、ジャキっとした音を入れたいときにはSG。
こんな感じでしょうか。
ジャズマスとレスポールの組み合わせが個人的に一番良い感じでありました。
やはりテレキャスとレスポールとでお互いにコード弾いちゃうと、どうしてもテレキャスの音が勝っちゃうんですね。
なのでテレキャスは、西川さんがスライドバーを使ったり単音リフの曲だったり、な場合に多用していたと思います。
ギター２本のバランスは素晴らしかったです。
お腹が痛くなるような体に溜まる低音も、金やんが座って指弾きしてた時間が長かったので、いつもよりはマイルドであり全体的に良いバランスでした。
ただ、今回のライブは音響スタッフが悪かったような気がします。
ちょいちょいと、音量バランスが崩れる場面があって、そのたびに曲に集中することが出来なかったかなあ、と。
後半では何度かベースのハウリングも見られたし、高音域の音量が強すぎて耳がキンキン、酷いときはバチバチと鼓膜が鳴ることもありましたし。
田中は結構角が立っている声なので仕方ない部分はありますが、ここにシンバル連打が加わるとバチバチ言っちゃいます。
イサオスキーのキーボードの音やコーラスなど、私が居たフロア後方では細部の音が聴き取り辛かったです。
ただこういうことを言うのはバインだから、っていう点があります。
バインのライブの評価が悪かったら、たぶん日本中のほとんどのバンドはライブが下手ってことになっちゃうのでｗｗ
ほんっとうに良いライブでした。
切なくもあったし、楽しくもあったし、もちろん嬉しくもあった。
また、行きたいです。
Sing
CORE 田中→ジャズマス
スレドニ・ヴァシュター
Suffer the child
冥王星
ジュブナイル
想うということ
指先
スラップスティック
鏡
エレウテリア
また始まるために
ランチェロ '58
Two
Wants
女たち
アンチ・ハレルヤ
フラニーと同意
超える
Glare
公園まで
報道
R&Rニアラズ
もっとドラムのことが分かるようになりたいです（´・ω・`）
お粗末さまでした。
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順番が違うんですが、９２４の感想から書きます。
一番手はPeople in the box。
全く初めて聴く、観るバンドです。
何人のバンドなのか、も知らなくて、ステージにメンバーが現れて、３ピースなんだ、と思ったくらいです。
なかなか面白いメロディの曲を書くんだなあ、と耽ってました。
変速はお約束なんでしょうかね。
披露したほとんどの曲が変速でした。
ボーカルさんは声域が広くないんでしょうか、高音域は変に声が裏返ってました。（音源を聴いたことがないので、アレで正しかったのかもしれませんが・・・）
あまり激しくない曲調なのに、メンバーさんがかなり激しくステージの上で動いていたのが印象的、でもそのギャップに私はちょっと、うーん・・・と感じたのも事実。
ボーカルさんのギターはジャガーだったと思います。
ドラムさんのMCがなかなか面白かったです。
二番手はthe telephones。
これまた知らないバンド・・・
We are the telephones！というボーカルの入ったSEでメンバー登場。
全員色違いのアフロを被っている！！！
色モノなバンドなのだろうかと最初は疑ってかかってしまいました。
テレフォンズって、ダンスミュージックなんですね・・・ステージ上ではミラーボールが回ってました。
まず、一番最初の感想ですが、これすっごい気持ち悪い！！！
キーボードさんクネクネしすぎ！！！
こんなテンションでステージに立つ人なんてそんなに見かけないよ、ってくらいの気持ち悪さと激しいテンションでステージ上でクネクネクネクネと。
ギターボーカルさんもかんなり激しく動きまくっていましたが、音が直球ストレートなギターロックなんですね。
カッティングの入りもかっこよく決まっていて、私はこういうところにぐっと来ますｗ
あんなに動き回ってちゃんと弾けてるのか？と思えたキーの音もよく聴いてみると、気持ち悪い音を出しているかと思えばそうではなくて、すごく真面目な良い仕事をしてました。
ベースもドラムも良い具合にグルーブ感を出していたし、躍らせる曲にぴったりだったし。
４つ打ちサウンドは個人的に大好物なジャンルなので、すごく楽しめたステージでした。
最後に披露した曲だけはなぜか知っていて、それにびっくり。
テレフォンズは今年のサマソニに出演していたので、サマソニ特集か何かの番組で聴いたのかもしれない・・・
MCにて、新譜のプロデューサーが岡野ハジメさんだと言っていたので、ラルクヲタの私は！！！となってしまいました。（岡野さんはラルクのプロデューサーを務めていた人です）
なかなかの大物プロデューサー。
ステージが終わり、メンバーは袖からはけていくのですが、なぜかボーカルさんだけフロアに降り、ライトに照らされながらフロアの扉から出て行きました。ナイス！！！ｗ
期待できます。良いです、テレフォンズ。
この日一番の収穫でした。
三番手はスパルタローカルズ。
私のスパルタに関する情報は、ぶっちゃけてトーキョウバレリーナくらいなので、ほとんどが知らない曲でした。
ピースはやってたと思います。
あとは、チラッと聴いたことあるかな？くらいで・・・
リードもリズムもギターがキンキンと耳にきつかったです。
曲によって、ドラムもでかすぎだろ、ってくらいにバンバン叩きまくっていて、正直しんどかったです。
私が音が悪いところに位置取りしていたこともあるかもしれませんが、さすがに歌詞が聞き取れないくらいの音量だと耳が壊れます。
辛うじて知っている曲は乗れたものの、残りは呆然と立ち尽くしてました。
ただ、キャリアが長いバンドなので、ライブ力というか、自分たちのステージをこなす実力はあるんだろうなあ、と、そんなことを思いました。
トリは五十嵐のソロプロジェクトバンド、犬が吠える。
これを目当てにライブに足を運んだ人が多いんじゃないでしょうかね。
シロップTシャツを着ている人もたくさんいたし。
最初に言うと、このバンドはシロップとは全く別の音楽をやってました。
丸っきり違います。本当に。
ベースさんとドラムさんが女性だし、リードギターと呼んでいいのかサポートギターも含めた４ピースバンドだし、ここからしてもう違うな、と見た目で分かるんじゃないかなと思います。
メンバーが、というより五十嵐がステージに出てくると、フロアからは盛大な拍手。
それに答えるように、イエー！だったかフー！だったか、テンションの高い声を上げてました。
演奏した曲は全部で７曲、どれもが新曲だったので、ここがこう、など詳しくは分かりませんでした。
ただ、シロップの頃のぐだぐだギターからまるで変わって、めちゃんこ弾いてました。
一曲目はサポートギターなんていらないじゃん、と感じるくらいに音は出てたし、声もかなり良く出てたと思います。
二曲目は五十嵐、って感じの美メロだと思ったし、でもそれはシロップの曲の路線とは明らかに異なるものでした。
歌詞は、「歩き出そう」とか「生きいけ 来週も再来週も」とか、明るいイメージのものもありましたが、「いつになったら俺のことを愛せるのかな」とか「いつも心を探してる 壊してる」とかいう皮肉めいた自虐っぽいものも多々ありました。
これは本当に私の直感なんですが、歌詞から浮かぶイメージが、まるで変わったな、と。
あと、「やりたくないことをずっとやってきた」のようなニュアンスの歌詞の曲があって、やりたくないことってシロップのことなのかな？と変に勘繰ってしまった・・・
具体的にどのコードを使っていたかは分からないんですが、今までのシロップとは全く違うコード展開の曲でした。
まず、カポタストを使ってなかった。これ、結構衝撃でした。
カポはエフェクター、とまで言っていたのに！
循環コードも、印象的なアルペジオもなかったし、歌モノと言えるのは二曲目と七曲目くらいでしょうか？
轟音鳴りまくりで歌詞が聞き取れないような曲もあったと思います。
展開が面白いと思うものもあって、五十嵐って幅広いなすげえな、と私は素直に感心してしまいました。
シロップではまず使われないフレーズがたくさん盛り込まれていて、思いっきり空間系のサポートギターだったり、ドラムのハイハット連打だったり、色づけというよりはルート音を拾っていくベースラインだったり。
もう丸っきり、曲の感じがシロップとは違うんですが、音だけに絞ってあえて言うなら『クーデター』に使われてる音に近いかな、と。
メロもアレンジも全く違うものですが、音だけに絞るなら『クーデター』のような気がします。
ステージが始まって終わるまでずっとフロア棒立ち状態、まるでシロップのときのライブみたいでした。
全部知らない曲だったからなんでしょうけど、かなりアップテンポの曲もあったし、ちょっとは動いてもいいんじゃないのかなあ？と思ったりもして。
で、バンドとしてのまとまりは今ひとつ・・・
五十嵐は曲の始まりと終わりにドラムさんの方を向いて、きっちり弾こうという様子が見られて、ああバンドだなと思ったんですけど・・・
サポートギターさんによる印象的なフレーズがひとっつもなかったのが残念。
お世辞にも良いライブだったとは言えないし、完成度は低かった。
でも、スタジオ入って正味２ヶ月くらいだろうし、新バンドとして初めてのステージだし、まだCDもないし。
もうちょい練ってから出てきたら良かったのに、って感じでした。
このバンドが良いか悪いかの判断は、まだ付けられないです。
好きか嫌いかで言ったら、私は、嫌いじゃない、がしっくりくるかなあ、と。
あの感じは嫌いじゃない、です。
ちゃんとCDの音源を聴いてみたいと思いました。
シロップとして五十嵐が作る曲が好きでそういうものを期待している人は、好きになれないんじゃないかと思います。
完全に別個で聴かないと、シロップの流れでは聴けないと思います。
まあ、やってることが違う以上、比較することが間違いなような気がしますが、やっぱりシロップとの比較で書くのが一番伝わりやすいかと思って、こういう書き方になってしまった・・・
五十嵐っぽいとは言えるけど、シロップっぽいとは全く言えない、そんな内容のステージでした。
１１月から１２月にかけて、ツアーがあるそうです。
対バンはスパルタとテレフォンズ。
今回の一回だけじゃ好きか嫌いかの判断がつかなかったので、行けたら行きたいです。（対バンがテレフォンズなのも理由に含む）
遠くからで良く見えませんでしたが、一応。
五十嵐→ヴァンザントのストラト、BadCatのアンプ、ピックもシールドもシロップのときと同じ。
サポートギター→水色のストラト
ベース→ジャズベ
ドラム→基本的なセッティングは大樹ちゃんと同じ。
犬が吠える by takashi igarashi
Vo/Gu.五十嵐 隆(ex.syrup16g)
Gu.kono(te')
Ba.ジョーコ(apnea)
Dr.yoko(oak)
一番手はPeople in the box。
全く初めて聴く、観るバンドです。
何人のバンドなのか、も知らなくて、ステージにメンバーが現れて、３ピースなんだ、と思ったくらいです。
なかなか面白いメロディの曲を書くんだなあ、と耽ってました。
変速はお約束なんでしょうかね。
披露したほとんどの曲が変速でした。
ボーカルさんは声域が広くないんでしょうか、高音域は変に声が裏返ってました。（音源を聴いたことがないので、アレで正しかったのかもしれませんが・・・）
あまり激しくない曲調なのに、メンバーさんがかなり激しくステージの上で動いていたのが印象的、でもそのギャップに私はちょっと、うーん・・・と感じたのも事実。
ボーカルさんのギターはジャガーだったと思います。
ドラムさんのMCがなかなか面白かったです。
二番手はthe telephones。
これまた知らないバンド・・・
We are the telephones！というボーカルの入ったSEでメンバー登場。
全員色違いのアフロを被っている！！！
色モノなバンドなのだろうかと最初は疑ってかかってしまいました。
テレフォンズって、ダンスミュージックなんですね・・・ステージ上ではミラーボールが回ってました。
まず、一番最初の感想ですが、これすっごい気持ち悪い！！！
キーボードさんクネクネしすぎ！！！
こんなテンションでステージに立つ人なんてそんなに見かけないよ、ってくらいの気持ち悪さと激しいテンションでステージ上でクネクネクネクネと。
ギターボーカルさんもかんなり激しく動きまくっていましたが、音が直球ストレートなギターロックなんですね。
カッティングの入りもかっこよく決まっていて、私はこういうところにぐっと来ますｗ
あんなに動き回ってちゃんと弾けてるのか？と思えたキーの音もよく聴いてみると、気持ち悪い音を出しているかと思えばそうではなくて、すごく真面目な良い仕事をしてました。
ベースもドラムも良い具合にグルーブ感を出していたし、躍らせる曲にぴったりだったし。
４つ打ちサウンドは個人的に大好物なジャンルなので、すごく楽しめたステージでした。
最後に披露した曲だけはなぜか知っていて、それにびっくり。
テレフォンズは今年のサマソニに出演していたので、サマソニ特集か何かの番組で聴いたのかもしれない・・・
MCにて、新譜のプロデューサーが岡野ハジメさんだと言っていたので、ラルクヲタの私は！！！となってしまいました。（岡野さんはラルクのプロデューサーを務めていた人です）
なかなかの大物プロデューサー。
ステージが終わり、メンバーは袖からはけていくのですが、なぜかボーカルさんだけフロアに降り、ライトに照らされながらフロアの扉から出て行きました。ナイス！！！ｗ
期待できます。良いです、テレフォンズ。
この日一番の収穫でした。
三番手はスパルタローカルズ。
私のスパルタに関する情報は、ぶっちゃけてトーキョウバレリーナくらいなので、ほとんどが知らない曲でした。
ピースはやってたと思います。
あとは、チラッと聴いたことあるかな？くらいで・・・
リードもリズムもギターがキンキンと耳にきつかったです。
曲によって、ドラムもでかすぎだろ、ってくらいにバンバン叩きまくっていて、正直しんどかったです。
私が音が悪いところに位置取りしていたこともあるかもしれませんが、さすがに歌詞が聞き取れないくらいの音量だと耳が壊れます。
辛うじて知っている曲は乗れたものの、残りは呆然と立ち尽くしてました。
ただ、キャリアが長いバンドなので、ライブ力というか、自分たちのステージをこなす実力はあるんだろうなあ、と、そんなことを思いました。
トリは五十嵐のソロプロジェクトバンド、犬が吠える。
これを目当てにライブに足を運んだ人が多いんじゃないでしょうかね。
シロップTシャツを着ている人もたくさんいたし。
最初に言うと、このバンドはシロップとは全く別の音楽をやってました。
丸っきり違います。本当に。
ベースさんとドラムさんが女性だし、リードギターと呼んでいいのかサポートギターも含めた４ピースバンドだし、ここからしてもう違うな、と見た目で分かるんじゃないかなと思います。
メンバーが、というより五十嵐がステージに出てくると、フロアからは盛大な拍手。
それに答えるように、イエー！だったかフー！だったか、テンションの高い声を上げてました。
演奏した曲は全部で７曲、どれもが新曲だったので、ここがこう、など詳しくは分かりませんでした。
ただ、シロップの頃のぐだぐだギターからまるで変わって、めちゃんこ弾いてました。
一曲目はサポートギターなんていらないじゃん、と感じるくらいに音は出てたし、声もかなり良く出てたと思います。
二曲目は五十嵐、って感じの美メロだと思ったし、でもそれはシロップの曲の路線とは明らかに異なるものでした。
歌詞は、「歩き出そう」とか「生きいけ 来週も再来週も」とか、明るいイメージのものもありましたが、「いつになったら俺のことを愛せるのかな」とか「いつも心を探してる 壊してる」とかいう皮肉めいた自虐っぽいものも多々ありました。
これは本当に私の直感なんですが、歌詞から浮かぶイメージが、まるで変わったな、と。
あと、「やりたくないことをずっとやってきた」のようなニュアンスの歌詞の曲があって、やりたくないことってシロップのことなのかな？と変に勘繰ってしまった・・・
具体的にどのコードを使っていたかは分からないんですが、今までのシロップとは全く違うコード展開の曲でした。
まず、カポタストを使ってなかった。これ、結構衝撃でした。
カポはエフェクター、とまで言っていたのに！
循環コードも、印象的なアルペジオもなかったし、歌モノと言えるのは二曲目と七曲目くらいでしょうか？
轟音鳴りまくりで歌詞が聞き取れないような曲もあったと思います。
展開が面白いと思うものもあって、五十嵐って幅広いなすげえな、と私は素直に感心してしまいました。
シロップではまず使われないフレーズがたくさん盛り込まれていて、思いっきり空間系のサポートギターだったり、ドラムのハイハット連打だったり、色づけというよりはルート音を拾っていくベースラインだったり。
もう丸っきり、曲の感じがシロップとは違うんですが、音だけに絞ってあえて言うなら『クーデター』に使われてる音に近いかな、と。
メロもアレンジも全く違うものですが、音だけに絞るなら『クーデター』のような気がします。
ステージが始まって終わるまでずっとフロア棒立ち状態、まるでシロップのときのライブみたいでした。
全部知らない曲だったからなんでしょうけど、かなりアップテンポの曲もあったし、ちょっとは動いてもいいんじゃないのかなあ？と思ったりもして。
で、バンドとしてのまとまりは今ひとつ・・・
五十嵐は曲の始まりと終わりにドラムさんの方を向いて、きっちり弾こうという様子が見られて、ああバンドだなと思ったんですけど・・・
サポートギターさんによる印象的なフレーズがひとっつもなかったのが残念。
お世辞にも良いライブだったとは言えないし、完成度は低かった。
でも、スタジオ入って正味２ヶ月くらいだろうし、新バンドとして初めてのステージだし、まだCDもないし。
もうちょい練ってから出てきたら良かったのに、って感じでした。
このバンドが良いか悪いかの判断は、まだ付けられないです。
好きか嫌いかで言ったら、私は、嫌いじゃない、がしっくりくるかなあ、と。
あの感じは嫌いじゃない、です。
ちゃんとCDの音源を聴いてみたいと思いました。
シロップとして五十嵐が作る曲が好きでそういうものを期待している人は、好きになれないんじゃないかと思います。
完全に別個で聴かないと、シロップの流れでは聴けないと思います。
まあ、やってることが違う以上、比較することが間違いなような気がしますが、やっぱりシロップとの比較で書くのが一番伝わりやすいかと思って、こういう書き方になってしまった・・・
五十嵐っぽいとは言えるけど、シロップっぽいとは全く言えない、そんな内容のステージでした。
１１月から１２月にかけて、ツアーがあるそうです。
対バンはスパルタとテレフォンズ。
今回の一回だけじゃ好きか嫌いかの判断がつかなかったので、行けたら行きたいです。（対バンがテレフォンズなのも理由に含む）
遠くからで良く見えませんでしたが、一応。
五十嵐→ヴァンザントのストラト、BadCatのアンプ、ピックもシールドもシロップのときと同じ。
サポートギター→水色のストラト
ベース→ジャズベ
ドラム→基本的なセッティングは大樹ちゃんと同じ。
犬が吠える by takashi igarashi
Vo/Gu.五十嵐 隆(ex.syrup16g)
Gu.kono(te')
Ba.ジョーコ(apnea)
Dr.yoko(oak)
カレンダーで曜日を確認していたら、ZAZEN BOYSの新譜を予約しておきながらまだ取りに行っていないことに気づきました。
うっかりもうっかりだろうが！！！
早く聴きたいのに、早くHonnouji聴きたいのに！！！
と思い、ニコ動で検索しましたら以下の作品がヒット。
かっこよすぎだろ・・・
戦国無双かよ！！と突っ込みを入れもしましたが、音源聴きたさに最後まで観てふっつーにかっこよかったのでおｋです。
早くアルバムを取りに行かねばならぬ・・・！
なんやかんや、家を出る機会も多かったんだけどなあ・・・
無意味に深夜から早朝にかけての外出ばかりだったので世間様との接点が殆ど無く・・・ｗ
不眠症って悲しい（´・ω・`）
まあよい。
明日はGRAPEVINEライブ＠なんばHatchであります。
いつものようにステージ後方からですが、じっくりと音を聴き、観て来ようと思います。
兄貴の音のヌケが良くなっているかどうか、田中のギターは前に出すぎてないかｗ
以前のライブで気になったのはこの２点くらい・・・？
しかし、バインですから。
ライブをやる前から良いライブになることは分かりきっているので、じっくり堪能するのみかなあと思います。
何を演るのかなあ？などと思いを馳せているときから、否、チケットを確保したときからライブは始まっているのだ。
うっかりもうっかりだろうが！！！
早く聴きたいのに、早くHonnouji聴きたいのに！！！
と思い、ニコ動で検索しましたら以下の作品がヒット。
かっこよすぎだろ・・・
戦国無双かよ！！と突っ込みを入れもしましたが、音源聴きたさに最後まで観てふっつーにかっこよかったのでおｋです。
早くアルバムを取りに行かねばならぬ・・・！
なんやかんや、家を出る機会も多かったんだけどなあ・・・
無意味に深夜から早朝にかけての外出ばかりだったので世間様との接点が殆ど無く・・・ｗ
不眠症って悲しい（´・ω・`）
まあよい。
明日はGRAPEVINEライブ＠なんばHatchであります。
いつものようにステージ後方からですが、じっくりと音を聴き、観て来ようと思います。
兄貴の音のヌケが良くなっているかどうか、田中のギターは前に出すぎてないかｗ
以前のライブで気になったのはこの２点くらい・・・？
しかし、バインですから。
ライブをやる前から良いライブになることは分かりきっているので、じっくり堪能するのみかなあと思います。
何を演るのかなあ？などと思いを馳せているときから、否、チケットを確保したときからライブは始まっているのだ。
行ってまいりました。
１年２ヶ月ぶりのperidots。
今回のライブは完全招待制ライブということで、初回でCDを買った人にチケットが配られるシステムです。
てことはだ。無料！タダ！！
タダで聴けるんだよ、高橋さんの声が。
なんともまあ、豪勢。
ただしワンマンではなく対バンですが。
相手はキマグレン。
だいぶ音楽性が異なるものを同イベントにブッキングしちゃったんですね・・・
まあさておき。
レポという名の感想、っていうか自分用メモ。
今回は高橋さんのアコギと、今までずっとバックとしてステージに立っていたSunnyさんではなく新しく迎えたキーボード、「うら」さん（これが正式なお名前なのか通称なのかわからず・・・）。
二人だけのステージでした。
この段階で、よっしゃ！と心の中ではガッツポーズです、私。
今まではバンド形式のライブが続いていたんですが、正直言ってどれもピンとくるものではなく、音楽性に合ってないよなあと感じることが多かったから、です。
高橋さんのアコギ一本、インストアライブのが良いわあと思うことのほうが多いくらいでｗ
「どうもperidotsです。皆さんタダで来られたんですよね」と自己紹介と軽い笑いを挟み、『freesia』からライブはスタート。
今までにもまして声に芯が通ってるなあ、と感じました。
あと、ビブラートのかけ方がすごく心地よかったです。
バンド形式だとここまではっきりと歌そのものに耳を傾けることが出来ないので、今回に限ってそう感じたのかもしれませんが。
これまでキーボードSunnyさんの音を言うなら、「陽気」。
今日のうらさんの音を言うなら、「しっとり」。
私は後者の音の方が、高橋さんの歌声に合っている、と思いました。（あくまで個人的主観）
きっちりベースの音も奏でつつ、ギターの隙間を埋める、サポートという言葉がはまる旋律をくれるキーボードさんだなあと思って、安心して聴いてました。
Sunnyさんも良いんですけどね、彼はもっと華のある、ミスチルとかゆずとか、ああいった感じのみなさんが似合うのではないか、と。
CDのアレンジでは、「あれ？」と思った『EVERY～』も、このシンプルな構成だとグッと来る。
変にキラキラした音は、高橋さんの声には不要なのだよ！！！！（力説）
この曲が終わり、チューニングをしながらMC。
「今回はツーマンのライブ・・・本当はツー”メン”ですけどね、中学の時にそう習ったんですけど・・・（発音良く）two menね」
喋るのが苦手とか言ってた人とは思えん、よう喋るわあ・・・
対バンのキマグレンについて「生まれた場所と音楽性は関係してるのかな？と思ったりします」と言ってました。（高橋さんは山形出身、キマグレンのお二人は逗子出身）
「こう・・・えー・・・対極、寒いところと暖かい・・・？？普通か・・・普通の」
和やかなMCに、会場もやんわり笑い声が上がる、暖かい感じになってまいりましたよ。
そして話は全く変わり、突然に肘下フェチであることを、意味も無くカミングアウト。
会場全体ポカーンって感じです。
「まず先に言っておかないと大変なことになるんですけど、性的なフェチじゃなくて、造形のフェチです」と前置きしてから、衝撃の発言。
「一番好きなのは、小学校低学年の・・・」
ここで会場が大爆笑、っていうよりも「やばいぜコイツ」的な笑いが・・・ｗ
なんでこんなことをライブの場で言わなきゃいけないのか全く分からないし、フェチもフェチすぎる。
それからも長々と肘下の何が良いのかを語りつくし。
高橋さんにしてはえんらい長く話してました。
ひ、ひいてますか？皆さんにもフェチってあるでしょ？とフロアのお客さんたちに確認を取るんですが、若干どころかほぼ全員がドン引きで失笑状態でした。
でも大丈夫、私はひきませんよ！！！！！と一人心の中で支持を表明。
「戦争の歌です」と紹介した後で『raining raining』。
戦争というとどうしても右・左翼的なイメージが浮かぶんですが、そうではなく、そういった右左関係なしの一つの考え方を歌った曲だと感じました。
続く『メトロ』も長く余韻を残すように優しく伸びる声で、ばっさりと切り捨てるような歌詞を歌うのは、酷やわあと思うもそれがperidotsの魅力のように思います。
『労働』も、もちろんそういう歌。
CDでのイントロのリードギターの音をキーボードで奏でていましたが、違和感はありませんでした。
上手いことギターのフレーズをピアノアレンジしていて、無理に曲の外観を崩すことは無かったと思います。
ギターを置いて、ハンドマイクでの『eyes』は、今日のセトリの中で一番声の力を見せ付けられる曲でした。
どこで息を継いでるんだろう？と思うくらいの声量にびっくりしました。本当に。
マイクを握りしめる高橋さんの圧倒的な歌唱力と歌詞に、身が震えました。
心地よくビブラート掛かった声がビシビシと体を抜けてくんです。
高橋さんは見た目ほわわわ～んとしてる人なのに、皮肉めいた歌でバサバサと理想を切っちゃう。
真綿で首を絞められるような、キリキリとした現実ってものが目の前に迫る。
「メッセージソングです」と言っていた『リアカー』にも、感極まるものがありました。
周りが人だらけだったので恥ずかしかったので堪えた涙も、誰も居なかったら泣いてただろうなあ・・・
耳を傾けざるを得ないです。
一つ一つのフレーズに心が動かされて、体は動かなくなる、そんな感じです。
ここまでに、しっかりと歌声を聴けたライブは、peridotsの中で初めてでした。
それは、新しいキーボードさんの影響と弾き語りに近いステージ形式があると思います。
本当、今回の形式は良かったです。
歌を聴くこと、当たり前のことを当たり前に体験できた気がします・・・
余計なジャラジャラした音はなくて、必要最低限でこそ生きるなあと思いました。
エレキギターやベースやドラムの音が必要な音楽もあるけれど、ずっと弾き語りとしてやってきたperidotsにはそういう音はいらないなって思いました。
いやあ・・・高橋さんの声の力に圧倒されました。
声量も半端ないし。音程が外れることもないし。
やっぱりすげえわこの人、改めて思ったライブでした。
そして、『大人の事情』ってもんがどれだけ音楽そのものに影響しているか、この点をはっきりと実感したライブでもありました。
ペリファンとキマグレンファンの比率はだいたい３：７って感じでしょうか。
ペリのステージが終わってその場を離れる人もかなりいましたが、キマグレン目当ての方が多かったんじゃなかろうか・・・
freesia
EVERY LOVE SONG
raining raining
メトロ
労働
eyes
リアカー
１年２ヶ月ぶりのperidots。
今回のライブは完全招待制ライブということで、初回でCDを買った人にチケットが配られるシステムです。
てことはだ。無料！タダ！！
タダで聴けるんだよ、高橋さんの声が。
なんともまあ、豪勢。
ただしワンマンではなく対バンですが。
相手はキマグレン。
だいぶ音楽性が異なるものを同イベントにブッキングしちゃったんですね・・・
まあさておき。
レポという名の感想、っていうか自分用メモ。
今回は高橋さんのアコギと、今までずっとバックとしてステージに立っていたSunnyさんではなく新しく迎えたキーボード、「うら」さん（これが正式なお名前なのか通称なのかわからず・・・）。
二人だけのステージでした。
この段階で、よっしゃ！と心の中ではガッツポーズです、私。
今まではバンド形式のライブが続いていたんですが、正直言ってどれもピンとくるものではなく、音楽性に合ってないよなあと感じることが多かったから、です。
高橋さんのアコギ一本、インストアライブのが良いわあと思うことのほうが多いくらいでｗ
「どうもperidotsです。皆さんタダで来られたんですよね」と自己紹介と軽い笑いを挟み、『freesia』からライブはスタート。
今までにもまして声に芯が通ってるなあ、と感じました。
あと、ビブラートのかけ方がすごく心地よかったです。
バンド形式だとここまではっきりと歌そのものに耳を傾けることが出来ないので、今回に限ってそう感じたのかもしれませんが。
これまでキーボードSunnyさんの音を言うなら、「陽気」。
今日のうらさんの音を言うなら、「しっとり」。
私は後者の音の方が、高橋さんの歌声に合っている、と思いました。（あくまで個人的主観）
きっちりベースの音も奏でつつ、ギターの隙間を埋める、サポートという言葉がはまる旋律をくれるキーボードさんだなあと思って、安心して聴いてました。
Sunnyさんも良いんですけどね、彼はもっと華のある、ミスチルとかゆずとか、ああいった感じのみなさんが似合うのではないか、と。
CDのアレンジでは、「あれ？」と思った『EVERY～』も、このシンプルな構成だとグッと来る。
変にキラキラした音は、高橋さんの声には不要なのだよ！！！！（力説）
この曲が終わり、チューニングをしながらMC。
「今回はツーマンのライブ・・・本当はツー”メン”ですけどね、中学の時にそう習ったんですけど・・・（発音良く）two menね」
喋るのが苦手とか言ってた人とは思えん、よう喋るわあ・・・
対バンのキマグレンについて「生まれた場所と音楽性は関係してるのかな？と思ったりします」と言ってました。（高橋さんは山形出身、キマグレンのお二人は逗子出身）
「こう・・・えー・・・対極、寒いところと暖かい・・・？？普通か・・・普通の」
和やかなMCに、会場もやんわり笑い声が上がる、暖かい感じになってまいりましたよ。
そして話は全く変わり、突然に肘下フェチであることを、意味も無くカミングアウト。
会場全体ポカーンって感じです。
「まず先に言っておかないと大変なことになるんですけど、性的なフェチじゃなくて、造形のフェチです」と前置きしてから、衝撃の発言。
「一番好きなのは、小学校低学年の・・・」
ここで会場が大爆笑、っていうよりも「やばいぜコイツ」的な笑いが・・・ｗ
なんでこんなことをライブの場で言わなきゃいけないのか全く分からないし、フェチもフェチすぎる。
それからも長々と肘下の何が良いのかを語りつくし。
高橋さんにしてはえんらい長く話してました。
ひ、ひいてますか？皆さんにもフェチってあるでしょ？とフロアのお客さんたちに確認を取るんですが、若干どころかほぼ全員がドン引きで失笑状態でした。
でも大丈夫、私はひきませんよ！！！！！と一人心の中で支持を表明。
「戦争の歌です」と紹介した後で『raining raining』。
戦争というとどうしても右・左翼的なイメージが浮かぶんですが、そうではなく、そういった右左関係なしの一つの考え方を歌った曲だと感じました。
続く『メトロ』も長く余韻を残すように優しく伸びる声で、ばっさりと切り捨てるような歌詞を歌うのは、酷やわあと思うもそれがperidotsの魅力のように思います。
『労働』も、もちろんそういう歌。
CDでのイントロのリードギターの音をキーボードで奏でていましたが、違和感はありませんでした。
上手いことギターのフレーズをピアノアレンジしていて、無理に曲の外観を崩すことは無かったと思います。
ギターを置いて、ハンドマイクでの『eyes』は、今日のセトリの中で一番声の力を見せ付けられる曲でした。
どこで息を継いでるんだろう？と思うくらいの声量にびっくりしました。本当に。
マイクを握りしめる高橋さんの圧倒的な歌唱力と歌詞に、身が震えました。
心地よくビブラート掛かった声がビシビシと体を抜けてくんです。
高橋さんは見た目ほわわわ～んとしてる人なのに、皮肉めいた歌でバサバサと理想を切っちゃう。
真綿で首を絞められるような、キリキリとした現実ってものが目の前に迫る。
「メッセージソングです」と言っていた『リアカー』にも、感極まるものがありました。
周りが人だらけだったので恥ずかしかったので堪えた涙も、誰も居なかったら泣いてただろうなあ・・・
耳を傾けざるを得ないです。
一つ一つのフレーズに心が動かされて、体は動かなくなる、そんな感じです。
ここまでに、しっかりと歌声を聴けたライブは、peridotsの中で初めてでした。
それは、新しいキーボードさんの影響と弾き語りに近いステージ形式があると思います。
本当、今回の形式は良かったです。
歌を聴くこと、当たり前のことを当たり前に体験できた気がします・・・
余計なジャラジャラした音はなくて、必要最低限でこそ生きるなあと思いました。
エレキギターやベースやドラムの音が必要な音楽もあるけれど、ずっと弾き語りとしてやってきたperidotsにはそういう音はいらないなって思いました。
いやあ・・・高橋さんの声の力に圧倒されました。
声量も半端ないし。音程が外れることもないし。
やっぱりすげえわこの人、改めて思ったライブでした。
そして、『大人の事情』ってもんがどれだけ音楽そのものに影響しているか、この点をはっきりと実感したライブでもありました。
ペリファンとキマグレンファンの比率はだいたい３：７って感じでしょうか。
ペリのステージが終わってその場を離れる人もかなりいましたが、キマグレン目当ての方が多かったんじゃなかろうか・・・
freesia
EVERY LOVE SONG
raining raining
メトロ
労働
eyes
リアカー
VOLA＆THE ORIENTAL MACHINE公式HP（別窓注意）などなどで、新譜ジャケが公開されております。
なにこれすっごい気持ち悪いんだけど・・・
っていうことよりも、へえ鯔ってこういう色してんだーって気持ちのが強かった。
実際の鯔をジャケにするとは・・・
どういうセンスなんだ？ｗ
アヒトがわざわざ海に出かけ釣り上げ、そして自ら捌いたという鯔。
そして撮影後はメンバースタッフそれぞれに分配し、それぞれの胃に収まったという鯔。
いい加減魚から離れようぜ！！！！！！！！！１１
機械のみなさんもいるんだからさ！！！！！！！！！！１（違う）
何はともあれ、新譜が楽しみであります。
私はもちろん予約済みです。（もちろんタワレコWポイント目当てですよ）
早くセルフディフェンスがフルで聴きたいんです。
ファーストミニアルバムの『Waiting for my food』から考えると、相当音楽の方向性が異なってきたなあと思います。
飯まだー？？が好きなファンって結構離れちゃったんじゃないかなあ？と思うくらいに変わってきてるような気が・・・
ライブに行くと、結構ファン層変わったよなあってことを実感します。
０６年辺りはまだフロア前方でもまったりと酒飲みながら踊れたんですけどね。
今はそうもいかないし。
もう、もうボラでモッシュするのは良いやｗやめとく。
それだけ集客力が上がってるとも言えるのかなあ・・・
私はPOMなど飯まだに収録されてる曲のが好きだったりしますが、今の感じもそれはそれで好きです、はい。
なので予約したんです。
ただ、あれがニューウェーブかと言えばそうでもないような気もするけどｗ
かっこいいんでおｋ
本人も相当危惧しているようですが、迷い迷った挙句よく分からないことになっちゃわないように、頑張れアヒト。
フロントマンって本当に大変そうだ・・・
ブログ読んでて思う。
頑張れ。好きが続く限りはフロア後方から目立たぬよう最大限に応援してます。
上から目線で申し訳。
なにこれすっごい気持ち悪いんだけど・・・
っていうことよりも、へえ鯔ってこういう色してんだーって気持ちのが強かった。
実際の鯔をジャケにするとは・・・
どういうセンスなんだ？ｗ
アヒトがわざわざ海に出かけ釣り上げ、そして自ら捌いたという鯔。
そして撮影後はメンバースタッフそれぞれに分配し、それぞれの胃に収まったという鯔。
いい加減魚から離れようぜ！！！！！！！！！１１
機械のみなさんもいるんだからさ！！！！！！！！！！１（違う）
何はともあれ、新譜が楽しみであります。
私はもちろん予約済みです。（もちろんタワレコWポイント目当てですよ）
早くセルフディフェンスがフルで聴きたいんです。
ファーストミニアルバムの『Waiting for my food』から考えると、相当音楽の方向性が異なってきたなあと思います。
飯まだー？？が好きなファンって結構離れちゃったんじゃないかなあ？と思うくらいに変わってきてるような気が・・・
ライブに行くと、結構ファン層変わったよなあってことを実感します。
０６年辺りはまだフロア前方でもまったりと酒飲みながら踊れたんですけどね。
今はそうもいかないし。
もう、もうボラでモッシュするのは良いやｗやめとく。
それだけ集客力が上がってるとも言えるのかなあ・・・
私はPOMなど飯まだに収録されてる曲のが好きだったりしますが、今の感じもそれはそれで好きです、はい。
なので予約したんです。
ただ、あれがニューウェーブかと言えばそうでもないような気もするけどｗ
かっこいいんでおｋ
本人も相当危惧しているようですが、迷い迷った挙句よく分からないことになっちゃわないように、頑張れアヒト。
フロントマンって本当に大変そうだ・・・
ブログ読んでて思う。
頑張れ。好きが続く限りはフロア後方から目立たぬよう最大限に応援してます。
上から目線で申し訳。
